大约在2010年，Xu zhēng的系列电影《挡路人》开始，中国电影开始进入以喜剧为主的时代。之后的喜剧片每年都经常刷新当年的票房纪录，像《再见失败者先生》、《美人鱼》、《怪物猎人》、《嗨，妈妈》、《心中的花》、《西虹市首富》等带有喜剧元素的电影也成功拿下一部。
但是中国喜剧的票房销售能反映我们今天喜剧的整体水平吗？其实这个还是有待商榷的。现在喜剧片几乎是一个稳定的行当，投入少，观众多。观众一般都能接受，影院也愿意多放几部。
如果你试着带着疑问去电影院亲身体验喜剧片在中国受欢迎的原因，那么你很容易就能找到答案。现在的电影显然更容易让观众笑而不是哭，观众看喜剧片几乎从头笑到尾。
但是这些喜剧真的那么好笑吗？至少有些笑点高的人可能笑不出来。
从专业的角度来说，在电影院让人发笑肯定比一个人坐在电脑前更容易，因为“笑”本身是会传染的，我们在“笑”的时候也是遵循一种从众心理的。就像过去情景喜剧里惯用的伎俩，不管好笑不好笑，总有一群镜头外的观众在那里傻笑。从业者称此为“罐装笑声”，是对电视机前观众的一种心理暗示。
在电影院里，那些并不好笑的场景被其他人的笑声所鼓舞。如果你没有同样的反应，总觉得自己不懂别人的梗，这是一件很可耻的事情。
陈佩斯非常担心喜剧电影开始研究观众的潜在意识。在他看来，高水平的喜剧一定是人物和故事本身。是一种发自内心的笑，也是一种笑，而不是一个演员试图跳下舞台逗观众开心，一边咧着嘴夸张的表演，一边盯着你的眼睛问你:“你看，我摔倒了，你不笑吗？”
如今，互联网也是帮助喜剧走捷径的最大帮凶。如果实在不知道怎么逗观众开心，就从网上找些段子背下来用在喜剧舞台上。基本上笑点是可以保证的。
有人认为“笑”本身没有高低之分。对于喜剧来说，让人发笑是最终目的。如果观众笑了，这部喜剧就成功了。陈佩斯显然不同意这一观点。在他看来，这样的笑点相当于快餐和美食的区别。你吃一个佛跳墙，你吃一个“老干妈”拌饭，最后两个效果都一样。两者都是填饱肚子，维持生命体征，但是过程差别真的是巨大的，这就是陈佩斯眼中的高级喜剧和低级喜剧的区别。
我们那些并不好笑的喜剧之所以成功，是因为今天观众的需求。所有拿着票去电影院的人，其实都是准备在电影院好好笑一场的。这100分钟的时间里不会有意外发生，所以喜剧本身并没有受到更多的考验。
陈佩斯坚持认为，喜剧研究的是喜剧技术本身，而不是观众。就像一道好菜，吃起来是什么味道。你得让食客适应这道菜的性格，而不是说宫保鸡丁可以做成100种口味来满足100个人的口味。不能因为你有糖尿病，宫保鸡丁就做出嘴甜。
从陈强到陈佩斯，再到陈大羽，这个家族形成了三代喜剧传承，这在陈佩斯看来非常重要。通过三代人的努力，他们“在水泥地上种下了庄稼”，摸索出了一条喜剧创作和表演的经验。现在，他们正在不断完善这些经验和知识，在戏剧的舞台上打磨进步。我希望陈佩斯三代人总结和探索的精华能够代代相传。
与一些浮躁的喜剧演员不同，陈佩斯一头扎进了对喜剧的研究，每天大量阅读书籍，深入思考，并带着自己的戏剧团队在全国巡回演出。也看到了古人的智慧，感受到了中国宋元南戏喜剧前辈们的精深造诣。
张协状元越好，陈佩斯越着急。《圆桌学校》第五季，主持人陶说自己“生不到百岁，老是担心自己的千岁”。
陈佩斯在节目中不停地摇头。他说，“现在的喜剧电影不看那么多票房，跟古人的水平差远了。如今的喜剧电影不过是糖葫芦，古人早已叠床。”喜剧如果这样，早晚会死。
在陈佩斯看来，喜剧绝对是大智慧，绝对是一门非常高深的艺术，从剧本、排练到表演，一组组的动作和台词终究是经过精心雕琢的。
喜剧就像踩着石头过河。每一块石头都应该是创作者用心预设、精心设计和安排的桥梁。
但是现在的喜剧太儿戏了，也养成了一些坏习惯，比如喜欢“伤心头开心尾”的模式。前期用很多段子逗你开心。最后心情突然变了，猝不及防的给了你一颗催泪弹。我想知道是谁发明了这个扭曲的戏剧节目。
在黄金喜剧课上，陈佩斯也批评了一些戏剧演员。高海宝和李表演的《忘记》没有得到的青睐。他认为这是一部“表演永远在结果中间”的作品，全是编笑话，没有看到演员的演技和沟通，缺乏细节，只追求结果。
尽管陈佩斯对物质生活的追求并不高，他穿着俭朴，标准的穿搭就是一双片儿鞋，一件老头衫儿，外地演出的时候一碗拉面或干脆蹲在路边吃一个煎饼就算喂饱肚子了。而今天的陈佩斯仍然为喜剧而努力着，60多岁的他带着自己的话剧作品全国各地马不停蹄地跑，他不是为了名利，而是为了将认为的喜剧精华能够继续传承下去。
